Le Spleen de Paris. Le Fanfarlo

Resumen del libro

Vers la fin de sa vie, Baudelaire a "rêvé le miracle d'une prose poétique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience", ainsi qu'il l'écrit à Arsène Houssaye. C'est cet idéal qu'il poursuit dans Le Spleen de Paris (1869), recueil posthume de cinquante "petits poèmes en prose", qui marque l'avènement d'un nouveau genre.
Etroitement liée à la grande ville, l'oeuvre révèle les paradoxes d'un poète tour à tour lyrique et cynique, résigné et révolté, et constitue un hommage moderne au pouvoir des images qui fascinera, entre autres, Mallarmé, Rimbaud, Laforgue ou encore Reverdy. En 1847, alors qu'il n'en était qu'au début de sa carrière d'écrivain, Baudelaire publia La Fanfarlo, court récit mettant en scène Samuel Cramer, autoportrait ironique de l'auteur.
De cette unique nouvelle au Spleen de Paris, le poète ne put se défaire de la tentation de la prose.

Biografía del autor

Charles Baudelaire (París, 1821-1867), poeta y crítico de arte francés, representa la apertura a la modernidad. Heredero del romanticismo y precursor del simbolismo, combinó el precario destino del hombre contemporáneo con una visión mística del universo. Sus poemas (Las flores del mal, 1857, y Pequeños poemas en prosa, 1869, algunos de los cuales habían aparecido bajo el título de El spleen de París, 1864), así como su obra crítica (El arte romántico, 1860) le han convertido en el poeta de la modernidad por antonomasia. De su restante producción literaria cabe destacar La Fanfarlo (1847), novela lírico-autobiográfica, Los paraísos artificiales (1861), en el que ya aparece el célebre poema Sobre el vino y el hachís , y El pintor de la vida moderna (1859-60), en cuyos artículos expone su concepción de la belleza moderna, hecha de un elemento eterno, invariable y de un elemente relativo, individual .