Arte moderno

Resumen del libro

Según muchos historiadores del arte, la aventura del arte moderno surgió en la década de 1870 en París, cuando un grupo de artistas, los impresionistas, empezaron a pintar con pinceladas rápidas e imprecisas. En vez de ampulosas escenas heroicas, retrataban la vida cotidiana y huían de la influencia del círculo tradicional de galeristas organizando sus propias exposiciones.
Una vez superados los principios academicistas, nada les podía detener. En un constante deseo de desafiar, innovar e inspirar, los nuevos estilos artísticos se fueron sucediendo: simbolismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo, arte abstracto, realismo renovado, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, arte minimalista y arte conceptual.
Este compendio imprescindible ilustra la energía incontenible del arte moderno (desde 1870 a 2000) a través del análisis introductorio y la enumeración, año a año, de las más revolucionarias obras de arte, aquellas que, rompiendo barreras, pusieron en jaque a los cánones establecidos. Con descripciones detalladas de las obras y sus artistas y reseñas sobre los movimientos más relevantes e influyentes.

Sobre la serie
Bibliotheca Universalis Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

Biografía del autor

Hans Werner Holzwarth es diseñador de libros y editor de numerosas publicaciones, principalmente sobre arte contemporáneo y fotografía. Para TASCHEN ha realizado una serie de monografías en Edición de Coleccionista, entre las que se incluyen las de Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Ai Weiwei; el SUMO David Hockney. A Bigger Book, y Jean-Michel Basquiat, en formato XXL.