El gran teatro de celuloide

Resumen del libro

La llegada del cinematógrafo reconfigura las dimensiones y los movimientos de la representación.
En el tiempo de los pioneros, mientras se define el genio del nuevo siglo, la imagen en movimiento se inspira en los cuadros del teatro y sus particularidades para conformar parte de su identidad y convertirse en una subjetiva estructura de narración.
Así, la trascendente relación de las dos expresiones artísticas es tan extensa como la propia historia del nuevo arte, si no más.
A lo largo de su heterodoxa crónica, el cine se aproxima al universo del teatro y a sus figuras, estableciendo, una y otra vez, diálogos dimensionales y juegos de espejos.
Estas aproximaciones pueden organizarse en diferentes etapas, desde la reverente idolatría de los primeros años del cine hablado hasta la desaparición de las fronteras y la aparición de ese lenguaje artístico múltiple que, ahora, en la década de los veinte del siglo XXI, al fin, empezamos a descubrir.
El presente volumen propone una observación de la compleja relación entre el cine y el teatro a través del estudio de medio centenar de películas localizadas, de un modo u otro, al otro lado del telón.

Biografía del autor

(Valencia, 1977). Autor de varios libros y colaborador en la revista Dirigido por... Organiza ciclos de cinefórum para distintos espacios y es profesor de historia del cine. Colabora con la Filmoteca de Valencia y con el Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad (MuVIM) en distintas actividades. Asimismo, ha sido el comisario de la exposición Primavera Árabe, diez años después , vista en la Galería del Tossal. Es autor de varias obras audiovisuales, como el largometraje Primer plano de un cineasta, presentado en el festival Mostra de València-Cinema del Mediterrani, y también es socio fundador de la asociación cultural El Efecto Kuleshov. Desde 2018 es programador y organizador del festival Quartmetratges.