Musicien, compositeur, maître de la forme et de l'orchestration, Henri Dutilleux (1916-2013) a uvré dans des genres aussi éloignés que l'art symphonique ou la musique de film, de scène ou de ballet. Passeur entre différents langages musicaux du XXe siècle mais aussi entre plusieurs générations de musiciens et de mélomanes, il n'a cessé de prendre la plume ou la parole pour s'exprimer à propos de nombreux sujets : hommages rendus aux grands aînés (Beethoven, Schoenberg, Debussy, Ravel, Stravinski) ou aux contemporains (de Poulenc à Jolivet en passant par Roland-Manuel ou Boulanger), entretiens, émissions radiophoniques, réponses à des enquêtes (qui lui donnent l'occasion d'exposer ses vues esthétiques) ou encore manifestes en soutien d'une cause. Ces textes apparaissent comme les balises d'une vie d'artiste sensible aux inscriptions dans la mémoire et, au-delà, dessinent le tracé d'une histoire de la musique française à travers près de sept décennies (1941-2007). Le catalogue de l' uvre (soixante-treize notices d' uvres) reproduit dans la seconde partie de l'ouvrage témoigne de sa recherche continue de sons toujours réinventés.
Attentif à la recherche d'une forme d'art plus humaine et d'essence populaire , Dutilleux explore, à travers ses écrits, une manière d'ouvrir les fenêtres vers l'avenir indépendamment de toute école musicale ou de tout système de pensée. Si la voix d'Henri Dutilleux porte aujourd'hui encore dans l'esprit des jeunes musiciens de tous bords esthétiques, c'est parce qu'elle engage au mouvement et non à la doctrine ; à la reconnaissance d'un certain degré de liberté dans le domaine de l'art.
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